Недавно Елбасы Нурсултан Назарбаев подписал указ о Национальном дне домбры. Эта приятная новость была встречена широкой общественностью с энтузиазмом и получила особое признание.
1 июля, с 11:30 до 12:30, на главной площади страны, перед монументом «Қазақ елі», начнется домбровый праздник. В рамках масштабного проекта под названием «Национальный день домбры» казахская степь наполнится звуками домбры в исполнении таких мастеров искусства, как Секен Турысбек, певец-аксакал Бекболат Тилеухан, Мейрамбек Бесбаев, Асылбек Енсепов, Айгуль Улкенбаева, Болат Мажагулов.
По этому случаю мы обратились к заслуженному деятелю РК, солисту филармонии имени Жамбыла, известному кюйши Нуркену Аширову. Добро пожаловать!
— Нуркен мырза, какое значение имеет предстоящий «Национальный день домбры» для народа, в том числе для молодого поколения?
— Конечно, очень радует и похвально, что мы чествуем наш национальный инструмент, наш национальный бренд – домбру, и устраиваем такой праздник. Это была проблема, которая волновала наших домбристов и кюйши. В целом, в каждом регионе Казахстана есть домбристы и қылқобызши. Когда-то у нас возникла мысль о создании «Союза кюйши», чтобы объединить их всех, и мы даже предприняли первые шаги. Мы обратились к нашим старшим братьям Шамилю и Жаркыну с предложением: «Если вы начнете, мы продолжим дело». Когда письмо было написано, и казалось, что дело застопорилось, вот теперь реализуется такой масштабный проект. Я думаю, это только начало. В целом, мы говорим: «Хочешь стать нацией – наведи порядок в своей колыбели». Поэтому, если мы хотим стать нацией, нам следует в первую очередь привести в порядок и беречь наш язык, искусство и культуру. Давайте воспримем эту инициативу как один из больших шагов, ведущих в будущее. Даст Бог, мы тоже намерены принять в ней участие.
— Казахи, радуясь или печалясь, всегда брались за домбру, утешаясь и успокаивая бушующие в душе чувства мелодиями. Насколько сегодня народ, в крови и душе которого звучит кюй, пропагандирует свое собственное искусство?
— Что касается пропаганды, я бы не сказал, что есть что-то выдающееся. Потому что весь эфир захватили дешевые вещи, бессодержательные шоу и певцы-имитаторы, пропагандирующие дешевое искусство. Получило ли это поддержку зрителей, принесло ли пользу государственным каналам – я не знаю. Но я считаю, что нам нужны такие программы, как прежний «Алтыбакан», пропагандирующие нашу традиционную музыку, наши национальные ценности. Ведь это тоже одна из опор национальной идеологии народа. Безусловно, пропаганда уже не та, что раньше. Есть еще недостатки. Здесь стоит учесть еще один момент. Например, если мы признаем программу «Мен қазақпын» успешным проектом, то в ней могут участвовать только молодые люди. А в таком случае, как известно, остаются за бортом выдающиеся исполнители и кюйши, настоящие мастера казахского искусства. Потому что они не могут конкурировать с ребятами, которые моложе их на несколько лет. Знаете ли вы, что если бы государственные каналы пропагандировали их искусство, создавали бы возможности, эти мастера могли бы многое дать широкой публике. На мой взгляд, с этой точки зрения, нужно дать дорогу и нашим старшим братьям и сестрам, мастерам искусства.
— Да, как вы сами сказали, в последнее время многие обеспокоены развитием национального искусства из-за широкого распространения эстрады. Отдалилось ли нынешнее поколение от традиционного искусства, или сами деятели искусства отстали от времени?
— Здесь, как говорится, «если век – лиса, то старик – собака». Возможно, нас, тех, кто в определенной степени пропагандирует национальное искусство, можно и покритиковать. Но, на мой взгляд, именно эти деятели искусства стараются сохранить казахское традиционное искусство в его чистом виде и передать это священное наследие следующему поколению. А если деятель искусства думает только о заработке и славе, то искусство отходит на второй план. Есть и те, кто выходит на эстраду с домброй, смешивая священный звук с западными образцами. Из этого мы видим только деформацию и изменение собственного звучания домбры. Это недостаток.
— Вы подняли важный вопрос. Очевидно, что есть и правильный способ адаптации к современности. Не нарушает ли чрезмерность природу кюй-искусства?
— Конечно. Пусть эстрадное направление развивается. Я не против. Вместе с новой эпохой появляются новые явления, проникают различные стили. Наверное, нельзя оставаться в стороне от этого. Лучше взять те новые образцы, которые близки нашей природе, и попытаться создать что-то особенное. Например, такие страны, как Япония и Корея, которые чтят истинные национальные ценности, возвышают свою простую инструментальную музыку, свои собственные мелодии, и веками сохраняют их ценность и уважение. По сравнению с этим, наши кюи и их музыка – это небо и земля. В сравнительном плане наши кюи звучат как симфонии. Но даже эти свои ценности они возвеличивают и открыли Национальный театр искусства. Иностранным гостям они в первую очередь предлагают послушать и посмотреть свое традиционное искусство. Таким образом, они проводят большую пропагандистскую работу. Даже если вам не нравится то, что вы слушаете и видите, они неукоснительно выполняют свои основные национальные задачи, сыновний долг. Таким образом, они показывают, что они японцы, что их традиции, сохранившиеся с древних времен, до сих пор сохранены в первозданном виде, и что они широко пропагандируются внутри страны. Они строят величественные храмы искусства, улучшают положение деятелей искусства и удовлетворяют все их потребности. Неважно, сколько денег потрачено, важно – национальный дух, национальный облик.
У нас тоже есть новинки. Например, в прошлом году в Алматы открылся Национальный театр традиционного искусства «Алатау». Это тоже долгожданная радость. Мы действительно сделали шаг вперед. Надеемся, что это только начало добрых дел. Я думаю, было бы правильно открыть подобные национальные, государственные центры традиционного искусства во всех регионах Казахстана, начиная с Астаны. Туда должны привлекаться сильные таланты, которые остались в стороне, и нужно найти пути представления национального искусства не только казахскому народу, но и всему миру. Возможно, нужно привлечь известных менеджеров и создавать новые произведения. Было бы очень хорошо, если бы эти вопросы были приняты во внимание.
— Вы часто выезжаете на гастроли за рубеж. Как представители других народов воспринимают казахское искусство? Помните ли вы незабываемые вечера и интересные моменты?
— Расскажу вам самое интересное. В Алматы, как солист филармонии, я даю не менее 4-5 концертов в год. Помимо сольных концертов, я выступаю на пятидесяти мероприятиях в год. Но это мало кто замечает. Теперь посмотрите. Мы выезжаем и за границу. Там слушатели, даже не понимая казахской природы, не понимая языка, были очень удивлены традиционными песнями и кюями, и иногда стоя аплодировали. Наши министры и руководители, которые сопровождали нас, не раз видели такие случаи. Все наши министры, такие как Мухтар Кул-Мухаммед, Дархан Мынбай, Арыстанбек Мухамедиулы, были свидетелями. Мы выступали и во времена Ермухамета Ертисбаева. С тех пор я выступал на многих зарубежных сценах. Везде, где я выступал, люди просили меня исполнить тот или иной кюй еще раз. По-казахски это «Жұп болсын!», по-русски – «На бис!» просили они. Затем они не двигались с места и осыпали нас аплодисментами. После этого к нам подходили журналисты для интервью, народ стремился сфотографироваться, пытался подержать домбру, и мы были в восторге.
— Новая инициатива – это одна из опор «Рухани жаңғыру». Кроме того, по всей стране проводятся вечера и встречи, посвященные искусству кюйши, отмечаются имена и творчество великих деятелей прошлого и современных талантов. Домбра, хранящая в себе летопись, и кюй, в котором звучит история и оживает дух, – это душа казаха. Можно ли назвать этот новый период временем, когда благородное искусство расправит крылья и возродится?
— Конечно, можно говорить о возрождении национального искусства. Само явление возрождения циклично, повторяется через определенные промежутки времени. Например, наше собственное искусство пережило свой расцвет до 90-х годов, а также в 19 веке, в 30-е годы 20 века. Каждый раз у него есть свой период возрождения и бурного развития. А сейчас мы не можем сказать, что это период полной трансформации. Тем не менее, это можно расценивать как начало этого знаменательного периода. Для этого предстоит проделать еще много масштабной работы.
— В 13 лет вы ступили на священную сцену, а в 27 лет получили звание заслуженного деятеля Казахстана. Сегодня вы также преподаете в Республиканской музыкальной школе-интернате имени А. Жубанова. Вы, вероятно, наблюдаете и оцениваете ситуацию изнутри. Каков общий потенциал молодежи, увлеченной домброй?
— Слава Богу, сейчас очень много молодежи проявляет интерес к национальной музыке, в том числе к искусству кюй и игре на домбре, и стремится к этому. Количество детей, приходящих на поступление в музыкальные школы каждый год, не уменьшается. Иногда даже не хватает мест. Есть все основания полагать, что такая тенденция наблюдается и в других регионах республики. Однако, как я уже говорил, им жизненно необходимы пропаганда и поддержка. Если бы мы показывали их по телевидению, продвигали в социальных сетях и проводили другие важные мероприятия. Конечно, из-за этого талантливые юноши и девушки, которые говорят «моя страна, мой народ, мои традиции», и их родители не отступят и не откажутся от намеченного пути. Тем не менее, когда представится возможность, стоит поднять такой вопрос.
— Спасибо!
Беседовал: Национальный портал