Всем интересно, как создается анимация. Мы видим и знаем, как снимаются фильмы, а процесс создания анимации кажется нам загадочным. В связи с этим мы решили написать на эту тему совместно с объединением анимации киностудии «Казахфильм». Итак, сегодня мы постарались дать информацию о том, как начинается анимация, о первых шагах. Между делом, сравнивая казахскую анимацию с зарубежными работами, мы также провели инвентаризацию того, что у нас есть.
Молодые режиссеры Турдыбек Майдан и Тилек Толеугазы, ранее порадовавшие казахских детей такими мультфильмами, как «Не знавший своего имени», «Белый гусь», «На пути к счастью», «Чужой», «Тастулек», постарались максимально полно рассказать об этом.
Т. Толеугазы: Прежде всего выбирается тема фильма. Затем пишется сценарий, соответствующий теме. От начала до конца: детали, персонажи, включая борьбу между положительными и отрицательными персонажами, все прописывается до мелочей.
Т. Майдан: Чтобы объяснить, как создается анимация, мы хотим взять за основу снимаемый сейчас полнометражный фильм «Музбалак» и подробно объяснить на его примере.
Режиссеры, сценаристы, художники объединились и за 20 дней создали каркас «Музбалака», то есть сценарий. Здесь также показана дружба человека и беркута. Но это будет отличаться от «Тастулека».
Сценарий готов. Идея создана. Затем создаются диалоги сценария. Следующая работа – создание образов персонажей сценария.
Т. Толеугазы: Все это осуществляется путем рисования. Через рисунок нужно раскрыть образ персонажа. Рисунок также рисуется в зависимости от их характера. Например, при рисовании образа персонажа должно быть видно по его лицу, одежде. Соответственно подбираются детали. Если это отрицательный персонаж, мы продумываем и его окружение. Каким должно быть его окружение? Например, положительные персонажи живут под открытым небом. А окружение отрицательных персонажей мы передаем красно-коричневыми, черными цветами. Вместе с персонажем мы продумываем художественные решения. Детали, которые будут играть в фильме, также рисуются в процессе создания персонажа. В это время мы фиксируем, как персонаж должен двигаться во время разговора. При выполнении этих работ раскрывается характер персонажа.
Т. Майдан: В фильме «антигерой» называется Шегир. Один глаз маленький, светлый. В казахских степях есть такие люди. Есть люди с раздвоенным подбородком, шегир, с бельмом на глазу. Мы сделали Шегира очень сильным человеком. На первый взгляд он выглядит как смелая личность, опора народа. Но и цвет лица, и одежда у него холодные. Мы сделали его с маленькой головой, широкими плечами. В его одежде есть детали птиц. Например, пуговицы из костей птиц. На правой руке у него черный перчатка. В середине бороды мы дали белый цвет. Через пестрый цвет мы раскрыли его характер. Силы много, но ума мало.
А главный герой сделан не таким большим, как Шегир, а обычным. Но умный, красноречивый. Цвет его одежды яркий. В казахских степях до ислама был шаманизм. Поэтому вы не можете представить то время без баксы. Мы ввели в фильм баксы. Персонаж, который рассказывает о таинственных силах, предсказывает будущее. Мы нарисовали его в соответствии с его характером. Босой, в одежде с короткими рукавами, с растрепанными волосами. Баксы говорит народу свои слова в виде песен.
Второй главный герой – Беркут. Есть детство Беркута и время, когда он был беркутом. Есть и мать, и ее старость. Мать Беркута мы передали белым цветом. В жизни белых беркутов, возможно, нет, но это образ матери. Мы показали его как образ белого головного убора, чистоты. А беркута мы передали коричневым, золотисто-желтым цветом, близким к природе казахов.
К каким жанрам относится?
Т. Майдан: Как и мировые произведения, это также классифицируется по основным жанрам. А мультфильмы делятся на мультфильмы для дошкольников, школьников и взрослых. Мультфильмы для дошкольников очень простые, создаются в познавательном плане, как знакомство с предметами. А для школьников и взрослых предназначены фильмы, имеющие смысл, выражающие философские мысли. Например, «Музбалак» предназначен для школьников и взрослых.
Т. Толеугазы: Если посмотреть на мир, они избавились от представления, что мультфильмы смотрят только дети. И дети, и взрослые получают от мультфильмов то, что им нужно. Мультфильмы делятся на жанры комедии, трагедии, кинодрамы в зависимости от темы, сценария. А у нас, в казахской анимации, жанр комедии мало.
Какие специалисты нужны для создания анимации?
Т. Майдан: В крупных мировых анимационных компаниях над одним фильмом работают два-три режиссера. Художников тоже много. Затем нужны аниматоры. Аниматоры – это специалисты, создающие движение. Их должно быть много. Чем больше их, тем сильнее темп работы, тем выше качество фильма. А недостаток в казахской анимации – нехватка специалистов. Если найдется один, второго не найдется.
Т. Толеугазы: Затем нужен монтажер. Нужны актеры озвучивания и композитор. В мировой анимации есть специальная группа, которая придумывает интересные сцены в дополнение к сценарию. Мы называем ее «гид». А у нас такой группы пока нет.
Можно ли «попасть» в мультфильм?
Т. Толеугазы: Конечно, понятия «попасть в мультфильм» нет. Но 3D-персонажа можно связать с человеком. Есть специальная программа, позволяющая подключить человека к персонажу и скопировать его движения, характер. То есть, в анимации будут видны ваши движения, ваш образ. За рубежом есть такая анимация. Например, есть мультфильмы Джеки Чана, Шакиры.
Какие учебники существуют?
– Есть ли у нас специальные учебники для детей, интересующихся анимацией? Какова система обучения в вузах, связанная с этой областью?
Т. Майдан: У нас до сих пор, кажется, относятся к анимации как к детскому делу, детской игрушке. Не осознают, что это большая идеология, большое искусство, даже вершина кино. Поэтому никаких учебников по анимации нет. В вузах каждый преподаватель ведет урок, основываясь на том, что он знает, что понял. Обращаются к зарубежным материалам. Старшие преподаватели учат, хотя сами учились в советской системе.
Т. Толеугазы: Сейчас вся мировая анимация полностью перешла в 3D-формат. Но все равно не может уйти от классической анимации. То есть, все движения исходят из этой основы.
Т. Майдан: Между мультфильмом «Почему у ласточки раздвоенный хвост?» и современной анимацией произошли некоторые изменения. Раньше все рисунки рисовались вручную. Снимали на фотоаппарат, сканировали. Каждый кадр раскрашивали вручную. Для анимации всегда нужно мастерство художника. Передача актерской игры на бумагу через мастерство художника никогда не изменится. Какой бы ни была техника развитой, куда бы она ни шла, эта вещь совершенно не изменится. Поэтому, чтобы создавать анимацию, нужно быть сильным художником.
Записал Аслан ТЛЕГЕН