Железнодорожная станция, прибытие поезда, высадка пассажиров — увидев это, группа людей в панике разбежалась из зала. Это произошло в 1895 году во время показа первого в мире 50-секундного короткометражного фильма братьев Люмьер под названием «Прибытие поезда на станцию Ла-Сиота», представленного парижанам. Сегодня, даже несмотря на создание художественных фильмов продолжительностью до 593 минут или 9,8 часов, которые переносят зрителя в мир космоса, люди уже не удивляются. В этот момент невольно признаешь, что мир кардинально изменился после того первого фильма. Всего через 15-20 лет после первого фильма в Италии начали создавать фильмы продолжительностью 2 часа. Фильм «Кабирия» (Cabiria), снятый в этой стране в 1914 году, был представлен в Белом доме по приглашению президента США.
За более чем вековую историю своего развития киноискусство начиналось с исторических и художественных жанров, а в средний период переросло в фантастику. Сегодня же оно перешло к блокбастерам, основанным на комедийных многосерийных произведениях. В целом, для создания фильма требуются значительные финансовые вложения, начиная от человеческого фактора и трудовых ресурсов и заканчивая обеспечением технико-технологическими средствами. По этой причине создается крупная киностудийная индустрия, способная удовлетворить все эти требования. Конечно, этим могут заниматься только бизнес-структуры, нацеленные на получение прибыли через искусство. Всем нам известно, что крупнейшим центром такой системы в мире является Голливуд.
С момента своего становления Голливуд, и даже сейчас, доминируют 5 гигантских студий: «20th Century Fox», «Warner Bros», «Paramount, Columbia», «Universal», а затем к ним присоединился «Walt Disney». Голливуд, ориентируясь на крупные студии с приоритетом коммерческих целей, старается выбирать темы, которые особенно привлекают внимание общественности с точки зрения содержания. Что касается основных методов создания кинопроизведений, то на каждом этапе, начиная от написания сценария и заканчивая съемками, монтажом, обработкой и звукорежиссурой, работают высококвалифицированные специалисты. Это можно сравнить с системой, работающей по строгому производственному регламенту. Существуют и устоявшиеся правила, называемые голливудскими стандартами. Как бы то ни было, сегодня мы не можем рассматривать кино отдельно от бизнеса и получения прибыли. Среди мировых исследователей существует разделение кино на два типа: «коммерческое» и «общественное». Поскольку кино во все времена было направлено на эффективное проведение досуга и развлечение людей, его невозможно рассматривать отдельно от коммерческого инструмента. Сегодня это можно увидеть по огромному спросу на голливудскую продукцию на мировом кинорынке.
Кино, с одной стороны, развлекая, а с другой — принося прибыль как бизнес, превратилось в живой организм, развивающийся и как чистое произведение искусства. В 1916 году, когда кино только начало входить в жизнь общества, оно имело футуристический характер, основанный на образе и динамике, присущих только искусству. Позже, по словам киноведов, в киноискусстве преобладали дадаизм и сюрреализм, а сегодня на первый план вышли авангардные и андеграундные фильмы. Главной особенностью этого стало отступление от изначальной миссии кино — эстетики визуального сюжета, и переход к повествованию в форме единого монолога от начала до конца произведения. Творцы, такие как Луис Бунюэль, Майя Дерен, Стэн Брэкидж, поднялись до классического уровня в этом направлении.
Конечно, были и творцы, которые понимали кино не как коммерческий товар, а как чистое произведение искусства. Этот подход достиг своего пика в 1960-1970-х годах. В этот период в Европе появился искусствоведческий термин «арт-кино». Выдающиеся режиссеры арт-кино, такие как Луис Бунюэль, Ингмар Бергман, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Роберт Брессон, в один период выпускали свои произведения плечом к плечу. Именно в это время было разрушено общепринятое представление о кино как об инструменте для развлечения и проведения досуга. Было подчеркнуто, что кино является плодом философского мышления, эстетического вкуса и мировоззрения творца, и является искусством. С тех пор режиссер стал считаться истинным автором и создателем кино. В мировой практике часто встречается, когда режиссер сам пишет текст кинопроизведения, режиссирует, снимает, монтирует и продюсирует его. Таким образом, мировое киноискусство разделилось на две сферы: «коммерческое» и «арт».
Хотя американскому Голливуду приписывают традицию коммерческого кино, а европейцам, в том числе Франции, Италии, Германии, — тенденции арт-кино, кинопроизведения создаются в этих двух направлениях во всех странах мира. В основном, азиатские страны лидируют в жанре «артхаус». Даже в самом Голливуде появились независимые кинематографисты, работающие вне студийной структуры и не ставящие целью получение прибыли. Кино само по себе является комплексным инструментом, способным передать зрителю все, будучи отражением взглядов, философии, эстетики, культуры и типичных образов общественной жизни. Следовательно, его характер как искусства будет только расти. Если посмотреть на текущую ситуацию, то арт- и коммерческое направления в мире сближаются, и их влияние растет. Поэтому рассматривать его исключительно как коммерческое или только как арт было бы однобоко. Мировое киноискусство, пройдя 122 года, и достигнув сегодняшнего дня, по-прежнему сохраняет свои основные черты как крупный коммерческий рынок и как искусство, оказывающее особое влияние на общественную среду.
Согласно исследованиям Американского общества кинематографистов (Motion Picture Association of America), только в 2014 году выручка от продажи билетов на мировом кинорынке достигла 36,4 миллиарда долларов. Из них на рынки США и Канады пришлось 10,9 миллиарда долларов, что составляет 28% от общего дохода. Таким образом, в Америке и Канаде 68% всех жителей, или 229,7 миллиона человек, посещают кинотеатр хотя бы раз в год. Данное исследование показало, что спрос на кино в 9 раз выше, чем на спортивные и развлекательные парки. По прошлогодним данным, после США и Канады по доходам от кинотеатров следует Китай с прибылью в 4,8 миллиарда долларов.
С момента появления киноискусства кинотеатр является основным средством его распространения. Сегодня просмотр кино на большом экране в кинотеатре стал признаком культурности и не уступает место телевидению и домашним видеоустройствам. Однако возможность смотреть платные фильмы онлайн, опираясь на интернет-ресурсы, в ближайшем будущем может стать основным и новым способом распространения кинопродукции. Доход крупнейшего в мире создателя онлайн-кинофонда «Netflix» в 2010 году составил 2,1 миллиарда долларов, а сейчас увеличился в 3-4 раза. Короче говоря, мировой кинорынок постоянно расширяется, распространяясь на безграничное огромное пространство.
За пределами коммерческого рынка киноиндустрии основным механизмом, представляющим на мировом уровне качественные произведения, отражающие национальный характер каждой страны, демонстрирующим последние достижения и направления развития киноискусства, расширяющим и пропагандирующим горизонты кинопознания, являются международные кинофестивали. Во всем мире проводится около 3000 кинофестивалей. Среди них наиболее известными и авторитетными являются Каннский фестиваль во Франции и Берлинский кинофестиваль в Германии. Хотя церемония вручения премии «Оскар», организованная Американской киноакадемией, не считается фестивалем, ее авторитет неоспорим. С каждым годом растет число зрителей, посещающих международные кинофестивали, а также количество и качество выпускаемых на мировой рынок фильмов. Соответственно, призы кинофестивалей стали уникальным мерилом отбора лучших.
Хотя коммерческий кинорынок работает по принципу самофинансирования, страны мира в определенной степени оказывают поддержку национальному киноискусству с целью его поддержки и развития. Также устанавливается специальная государственная политика по подготовке специалистов в этой области. Например, Германский федеральный совет по кинематографии (German Federal Film Board) ежегодно выделяет бюджет в размере 76 миллионов евро на подготовку специалистов в области кино. Кроме того, такие страны, как Южная Корея, ограничивают время показа зарубежных фильмов в кинотеатрах с целью поддержки отечественного кинопроизводства. Они обеспечивают обучение специалистов в области кино за рубежом за счет государственных средств. Все это лишь малая часть государственной политики по поддержке киноискусства.
По данным исследователя Малика Журчубаева, первый киносеанс в Казахстане был организован в 1910 году в городе Верный (ныне Алматы). Исследователь Журчубаев отмечает, что предприниматели по фамилии Фабри и Сейфуллин при показе кино не учитывали художественный уровень фильма. 19 августа 1919 года был принят Декрет Совета Народных Комиссаров «О национализации торговли фотографическими и кинематографическими материалами и кинопроизводств», а в октябре 1921 года было создано Казахское отделение Всесоюзного фотокинопромышленного объединения. К концу 1924 года начали работать 44 кинообъединения. Среди них в Алматы (по округу) — 10, по Акмоле — 9, по Уральскому округу — 15, а в ряде городов действовали от одного до двух кинотеатров. Портал «Киностан» сообщает, что с этого времени количество киноустановок в Казахстане возросло.
Первый казахский киновед Кабыш Сиранов в своей статье 1944 года писал: «В 193